Il vero viaggio è però quello che conduce tutti noi a poco a poco dall'oscurità alla luce, ed è un viaggio che comincia su questa terra. E' anzi la terra stessa, quasi fosse la nostra anima dormiente, che si risveglia con la prima luce del sole nascente. Sulla terra c'è anche la confusione, il degrado che si può vedere nella parte inferiore del quadro, ma l'aurora trascende ogni bruttura, è pura, tinta di rosa. Speriamo che essa annunci non solo un nuovo giorno, ma il nostro vero risveglio.

Avevo visto danzare una ballerina e l'ho dipinta il giorno
dopo, ho anzi dipinto la mia anima, anche se con le forme della danzatrice. Un'anima che volge le spalle all'oscurità, che con il suo gesto apre la luce, e che ha infine un volto senza lineamenti: la mia anima non è una personalità, non è il mio Io, non ha quindi gli occhi, la bocca, il naso che servono ad orientarci nel mondo esterno. E' invece tutto interiore il mondo in cui la mia anima vive e cerca di aprirsi alla luce. Anzi, come si vede nel quadro, essa ha già la luce in sé.

Il sole che giunge su questo corpo ha delle ali, cioè è un meraviglioso principio che non solo illumina la materia ma le infonde lo spirito. Io non dipingo l’aurora come uno spettacolo naturale, non è solo il sole di un mattino, è il sole che dona la vita, è la realizzazione quotidiana di un evento cosmico ancora più grande, che è lo spirito della Creazione Nel quadro lo si legge anche come una spirale di luce e, nel seno della donna, si legge anche una falce di luna. Il sole e la luna, il maschile e il femminile, lo spirito e la materia....tutto è unito.

Un momento di risveglio, di luce, che si associa anche al liberarsi da una prigione, che in Africa prende anche il senso di una liberazione dalla schiavitù. Quanto alla colomba, non è invece associata, come si fa di solito, al gesto di un uomo che le dà la libertà ma, al contrario, essa va verso l'uomo, come simbolo dello spirito, per liberarlo non tanto dalla schiavitù quanto dalla prigione della sua mente.

Anche questa è un'aurora. La figura femminile è molto terrestre ed ha il viso nero. Io avevo in quel momento un’amica africana, ma questo è secondario, perché l'oscurità del volto è proprio la nigritudo della nostra anima: quindi è certo un corpo carnale, rosso di terra, col viso di una donna africana, ma diciamo che io l’interpreto più come un'anima, la mia anima, il cui volto è oscuro. Essa è davanti ad un altro essere che invece interpreto come un principio maschile e solare, è come se avesse un braccio di luce che va a toccare il braccio e la mano dell’anima in un gesto di ricongiungimento. Quindi, il sole che sorge alla mattina si sposa con la notte, così come si riuniscono il maschile e il femminile in noi, così come il nostro Sé, il principio spirituale che è in noi, si sposa con la nostra anima, in una sequenza di feconde analogie. Un’altra cosa su cui attiro la vostra attenzione è il vuoto centrale, a cui io penso come alla vera realtà..., in qualche modo i corpi e le forme sono solo dei contorni del vuoto. In moltissimi miei quadri si disegna questa specie di geografia di uno spazio interiore, il vuoto, come se fosse un mare circondato dalla terre emerse. Così come le terre sorgono dal mare, così queste figure nascono dal vuoto, ma non parlo tanto del centro vuoto del quadro, quanto del vuoto interiore che è in me, quando mi accingo a dipingere.

Pat Sophie G.
Mi potresti far rivedere il secondo quadro, la crocifissione ... Vedo che è una croc e...

Vittorio M.
Mi sembra normale per una crocifissione, ma tu mi fai pensare che forse non lo è. Tanti quadri di tanti artisti rappresentano la Crocifissione ma non per questo hanno la forma di una croce. Mi fai pensare ad altri miei quadri ( vedi Incontro n.3) che mostrano una spontanea immedesimazione fra soggetto e oggetto, la donna che va alla fonte che diventa ella stessa un getto d'acqua, lo scultore che diventa la sua scultura ecc.
In questo caso, tutto il mio essere diventa la croce e colui che vi è crocifisso, anche se solo con un po' di colori e un pennello...un santo lo farebbe meglio. Queste storie, per le quali io trovo delle corrispondenze interiori, spirituali, o per le quali ipotizzo addirittura delle corrispondenze cosmiche, sono strettamente collegate ad esperienze reali. Quando io incontro una persona e vivo un'emozione sul piano fisico e sentimentale, c'è una parte di me che ne percepisce anche degli aspetti nascosti, e un'altra che li porta su un piano più elevato, a significare contenuti di cui l'incontro reale costituiva solo una base, un nutrimento, come un terreno in cui si pone un seme. Non c'è separazione fra questi piani, non li vivo separatamente, ma è come una pianta che dal terreno sale verso il cielo. Non c'è nulla di trascendente in questo, anche un filo d'erba fa la stessa esperienza.

 

Nel mio immaginario, anzi nel mio vissuto, c'erano due donne: una africana, e l'altra che è la donna amata del mito di Proserpina. In qualche modo dialogavano su qualcosa che accadeva fra di loro. In un momento di emozione ho cancellato il viso della donna amata per fare invece di getto questo viso: un viso che non appartiene alla donna, un viso ambiguo: che sia Plutone, che sia un angelo, un demone?(vedi I Misteri dell'Amore 1, Incontro n.17)...cosa poi facciano non l'ho mai capito, ho perfino pensato che fosse una scena di punizione, di castrazione di cui io sarei stato vittima. Ma guardando il quadro adesso, ne leggo un altro significato: mi sembra che la figura chiara sia la mia anima che si confronta con quella scura, che è il corpo, l'ombra, e che fra di esse nasca una luce. Quanto al personaggio misterioso che sembra sovrapporsi al volto della mia anima, è "normale" che essa non abbia una personalità propria ma che giunga a riconoscersi nel Sé, il nucleo divino che non è, lo ricordiamo, né l'anima né il corpo, ma il testimone della loro unione.

Nel centro c'è una figura femminile, diciamo l'anima, anche se sembra tutt'altro che sfornita di forme carnali, e che è intenta a giocare o a elaborare un suo mondo interiore, una sua armonia (come nel quadro 1990.03 La Danzatrice) Questa volta però ci parla del mito di Proserpina. Vediamo infatti su un lato Plutone e sull'altro Demetra. Proserpina è in effetti divisa fra i due e, nel

mito, deve addivenire a un compromesso. Ma mi interessa la sua centralità e il fatto che essa elabori qualcosa di divino, lontano sia dall'ombra notturna degli Inferi che dalla luce diurna della terra. La vera luce che essa ricerca e elabora in sé stessa è al di là di questa dualità.

Un racconto sull'amore comporta purtroppo un capitolo sull'incomunicabilità, quando cioè l'amore non è possibile o rimane solo un sogno, un'aspirazione come si vede nella coppia a destra del quadro. A sinistra invece c'è un'altra coppia, non di amanti però ma di una persona con se stessa, anzi separata da se stessa, mutilata nel suo bisogno di amore.

Come dicevo prima, la storia della nascita e della fine di un amore prendeva una volta per me degli anni e terminava con una vera catastrofe, mentre adesso l'impresa si fa più veloce e meno impegnativa. E' come se Orfeo avesse imparato.... a fare spesso il viaggetto della discesa agli Inferi, perdendo Euridice ma trovando magari qualche altra creatura. Sono quindi frequenti le storie in cui si vive questa esperienza, rinforzando in me la percezione della sua caducità e ciclicità.

In questa, il passaggio dalla nascita di un amore alla sua fine è quasi immediato. Non mi soffermo sul primo quadro(1993.04.25 Gioia in Primavera) di cui è ovvia la felicità, ma sul secondo (1993.05.15 Dolore in primavera) il cui messaggio è più complesso. E' evidente in esso la disperazione della figura, in contrasto con il cespo di verde vitalità e il rosso della spirale che esprimono la forza di un amore che è stato purtroppo stroncato sul nascere. Ma c'è anche la grande porta, associata, con il rosa, alla speranza di avere accesso a una realtà spirituale, che però per il momento rimane un miraggio, rimane sullo sfondo. E' spesso presente anche in altri quadri, esprimendo l'anelito, il destino dell'anima, al di là del piano contingente in cui si incontra l'amore, con le sue illusioni e delusioni e soprattutto si cade in un livello inferiore di degrado e di ombra.

Come dice il titolo del quadro (anche se i titoli sono abbastanza casuali), esso è proprio la rappresentazione di un non-contatto, un sogno, un amore non realizzato. Lo mostrano i colori in campiture separate, non c'è un'unica tonalità di amore, ci sono degli spunti, degli impulsi non raccolti...la donna in alto, se riconoscete nel quadro un corpo femminile, è la mia amata irraggiungibile mentre io giaccio per terra, separato e deluso. Guardandolo adesso, ne vedo però un significato più profondo. La figura femminile in alto mi sembra propria Nut, la dea del cielo nella mitologia egizia. Si pensava che il cielo e la terra, dapprima uniti, fossero stati separati dal dio Ra, il sole, creando così lo spazio fra i due. E' in verità lo spazio della nostra divisione, in cui la nostra parte terrestre e quella celeste sono appunto separate e non comunicabili, se non con impulsi confusi e contraddittori.

In quest'altra sequenza, vorrei invece raccontarvi uno strano concetto dell'amore: l'amore che "crea". Mi è accaduto spesso, nell'amare una donna, di rappresentare una figura maschile in rapporto con una figura femminile. Questa somiglia alla donna che in quel momento, diciamo, era la mia modella interiore, mentre non è che io mi identifichi totalmente con la figura maschile. Lo si vedrà anche in altri quadri, non sono io, è Eros, un principio impersonale, divino. Non so se arriverò a spiegarlo. Amare vuol dire creare. E' forse un sillogismo ma diciamolo al contrario: la creazione del mondo, delle stelle, di tutte le specie viventi, di un fiore, è un atto di amore...il mondo è stato creato per amore! Quando un artista fa un'opera col cuore, la fa con amore. Quando un uomo ama una donna, lo fa evidentemente con amore. Ma come l'artista che fa l'opera la crea con il suo amore, e come Dio che ama il mondo lo crea con un atto cosmico di amore, così io mi figuro che l'uomo che ama una donna, in qualche

modo la crei. Infatti egli ama n on magari la donna come è realmente ma l'immagine che vi ha proiettato. (l'abbiamo detto tante volte che dieci anni dopo la proiezione svanisce...) In qualche modo il vagheggiare una persona, il sognarla, il desiderarla, è un darle forma, un cercare che es sa corrisponda a un certo archetipo che portiamo in noi, è un creare. Amare e creare vanno insieme, sono la stessa cosa. Si vede in un quadro come l'amante plasma la sua donna come fosse una scultura , in un altro come l'avvolge fra le sue ali, qui la id ealizza, là quasi la benedice (1994.03.13 Benedizione), è un quadro di molti anni dopo, che ha poi avuto un cambiamento clamoroso che vedremo un'altra volta) ma chi è questo amante? Sono io che amo la mia donna? Ma se è manifestamente un demiurgo, un ange lo, un essere divino .... Il suo gesto è l'atto della Creazione, con cui Dio ama la creatura e la fa a sua immagine, e si ripete in noi e attraverso di noi ogni volta che amiamo..

Qui arriviamo alla fine della storia: come vi ho detto tante volte, attraverso varie esperienze di amoredelusione ecc. uno finisce col rendersi conto che lo scopo della vita è un altro e che bisogna arrivare a concepire l'amore come l'anelito all'essenza spirituale, divina in sé, e non solo di cercare sempre di proiettarla su un'altra persona. Prima di arrivare a questo, il rapporto col principio spirituale è sempre stato quello che il quadro mostra, cioè il voltarsi dall'altra parte. Immaginate che questa forma rossa, questa spirale, sia appunto il divino, le ali azzurre fanno pensare a una presenza angelica, ma l'uomo si volta dall'altra parte e si incammina appunto verso di essa, verso l'ombra.

Qui si vede una cosa simile, l'uomo che è addirittura accasciato. annichilito, si difende da questa esuberanza di grazia, un angelo quanto mai formoso...Con un braccio tende ad essa, con una mano vorrebbe coglierla, ma il braccio non ha forza, non ha colore e calore, non è un vero gesto, mentre è vero e corporeo, eccome, l'uomo che si ritrae. Ha anche un volto, mentre non ce l'ha l'anima, come abbiamo visto in altri quadri.

Om navah shivaya è un momento di grazia in questa continua ricerca spirituale, che è anche una fotografia dello stato della ricerca: a sinistra l'oscurità, a destra il tenue rosa di una possibile aurora, in alto il rosa volge al giallo di una luce, ma guardate al velo con cui la fanciulla si nasconde. Vorrebbe e non vorrebbe vedere, si nasconde, immagina di essere appunto nascosta, protetta. Questa volta ha un volto, con i tratti ben disegnati, contrariamente a molti altri quadri, in cui l'anima non ha volto, però lo vela, lo nasconde, si nasconde a se stessa...

Questo quadro mi è sempre sembrato la rappresentazione del coraggio. Si vede una figura che si slancia d'impeto in avanti, seguendo il movimento di una grande onda, buttandosi in essa, anche se porta con sé una parte della confusione e dell'oscurità del mondo che cerca di lasciare alle sue spalle.

E' il ritratto della mia anima. Nel mondo si leva un turbine di oscurità, di polvere, ma l'anima sembra assorbita in un movimento simile ma di luce, il movimento spirituale che tutto genera. E' una figura che appartiene ad esso, se ne nutre, vive in esso, guarda solo alla sua interiore armonia, anzi non guarda neppure perché ha gli occhi chiusi, si abbandona piuttosto ad essa, e nello stesso tempo la produce, la crea come la sua emanazione, la sua realtà. L'anima è tutt'uno con la sua interiore armonia, come fosse la sua conchiglia, e con essa naviga nel mare del mondo, come nel mare dell'inconscio.

Sono sempre rappresentazioni della vita dell'anima, che sono anche collegate alle esperienze reali della mia vita. Come vi dicevo prima, l'anima non è più persa per sempre come Euridice, adesso è in un dialogo con il Sé, sia pure un Sé inconscio e anch'esso oscuro. Per la prima volta, mi sembra di vedere Plutone nella figura maschile del quadro, come un principio di forza, di virilità, legato alla materia, al fuoco, mentre la donna, l'anima, si protende alla ricerca della luce, anche se sembra farlo in sogno, in modo inconscio.

Questo è un quadro che mi ha sempre fatto molto pensare. E' relativo al rapporto con la propria ombra, a questa scissione che abbiamo in noi. Se siamo nati in questo mondo è perché siamo soggetti alla dualità. Come vi ho fatto notare diverse volte stasera, non c'è però più un rifiuto di conoscere l'altro aspetto di noi, la propria ombra, il lato oscuro della vita e tanto meno di conoscerne l'aspetto luminoso. Qui l'angelo si mostra di profilo, con un gesto con cui prende la mano dell'anima , e l'anima si volta verso di lui, non si volta più dall'altra parte come in tanti quadri precedenti. E' un buon segno, anche se tuttavia ha ancora un volto oscuro....siamo impastati, ahimè, di terra, e per quanto abbiamo di fronte il volto del divino, non ci è dato di riconoscerlo ...